Publicación del podcast del microrrelato "La noche de Halloween en Salamanca".

Carlos y Alberto son dos amigos que se disponen a pasar una placentera y feliz noche de Halloween en una discoteca de Salamanca, pero no contaban que algo inesperado iba a suceder en aquel local..

Este es el enlace en el que se puede escuchar la grabación del microrrelato:

https://www.ivoox.com/noche-halloween-salamanca-audios-mp3_rf_18567372_1.html

Espero opiniones y que os guste.

Un saludo a todos.

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Publicación del podcast del microrrelato de "La calabaza andante" en Ivoox.

Hola amigos.
Tengo una sorpresa muy especial para vosotros.
Y es que he publicado por podcast uno de mis microrrelatos preferidos, el titulado “La calabaza andante”, a partir del cual realicé el corto.
Ahora ya podéis escuchar este microrrelato en Ivoox, (en el enlace siguiente: https://www.ivoox.com/microrrelato-la-calabaza-andante-audi…).
Espero que me deis vuestra más sincera opinión.
Este va a ser sólo en comienzo, pues incluiré más de mis microrrelatos y relatos por podcast.
Además de que pronto estos podcast con mis historias serán uno de los puntales de un sitio web importante que pronto crearé y al que, por supuesto y por adelantado, estáis todos invitados a visitar.
Un saludo.

PROYECTO DE NOVELA GRÁFICA "TODO QUEDA EN FAMILIA", EN PATREON.

  1. ¿Quiénes somos?

Somos Alberto Bellido García, guionista, e Iban LaBestia, ilustrador.

Recientemente, hemos acordado llevar a cabo la realización de una novela gráfica titulada Todo queda en familia, que va a ser una combinación de historias de terror sobrenatural con aventuras.

Nuestra meta es conseguir entretener y divertir a través de la lectura y el visionado de los diferentes textos y viñetas que van a componer nuestra novela gráfica.

Hacerte, en resumen, partícipe de nuestras historias, a medida que la vayamos construyendo, atendiendo a las propuestas y sugerencias que nos podéis hacer.

2. ¿Por qué necesitamos tu ayuda? 

La elaboración y la confección de una novela gráfica conlleva su tiempo, sus diferentes fases y etapas, sobre todo, para el ilustrador.

Y, en especial, porque somos dos artistas que hemos acordado llevar a cabo la realización de esta novela gráfica sin el soporte de una Editorial.

Con vuestra ayuda, además, podremos escribir nuevos textos relacionados con la historia, portadas, dibujos y vídeos. En fin, todo aquello que haga de la experiencia de apoyar a nuestro proyecto algo inolvidable.

3. ¿Con qué contamos? 

  • Con los bolígrafos, el papel y la imaginación para recrear historias, tanto propias como ajenas,del guionista.
  • Con los lápices, los dibujos, las ilustraciones y las portadas, así como la imaginación, del ilustrador.
  • Con la capacidad de trabajo y esfuerzo de ambos artistas.


4. ¿Qué vas a conseguir? 

Como patronos de nuestra causa, recibiréis textos y partes del guión dedicados y firmados por el guionista, y también, portadas, dibujos e ilustraciones dedicadas y firmadas por el ilustrador.

Y vídeos de Youtube en el que el guionista pueda explicar cómo ha ido concebiendo las historias que conforman la novela y el ilustrador pueda hacer dibujos partiendo de cero.

Finalmente, tener la novela entera en formato PDF.

5. ¿Cuáles son nuestras metas? 

Nuestro objetivo es conseguir crear una novela gráfica que para vosotros os resulte estimulante, divertida, entretenida y apasionante, y con la que nosotros nos sintamos satisfechos por el trabajo bien hecho.

Y para que, posteriormente, si os llega a gustar mucho, incluso realizar una impresión bajo demanda, para que la podáis tener en vuestras manos.

E incluso, ya de paso, si consiguiéramos que una Editorial publicará la obra, sería la culminación al trabajo que estamos dispuestos a realizar y a desplegar.

Esto sólo será posible gracias a vuestra ayuda.

Muchas gracias por confiar en nuestro trabajo.

Os queremos.

Reseña del libro Relatos de terror 3.0 en el blog de La biblioteca de Miguel Borgas.

Reseña – «Relatos de terror 3.0»


Título: Relatos de terror 3.0
Editorial: Editorial Estratega
Año: 2015
Género: Antología de relatos de terror
Autor: Alberto Bellido
Ilustraciones: No
Páginas: 156
Precio: 13€ (tapa semiduras con solapas)
Conseguido: intercambiado con el autor por una copia de uno de mis libros, durante el Festival Niebla de Salamanca.

WEB Compra del libro





PRESENTACIÓN:

Esta antología recoge once relatos de este autor salmantino. Divididos en dos grupos, «micro relatos» y «relatos». Ambos con una temática muy marcada, el terror. En sus líneas veremos desde zombis a vampiros, fantasmas y espíritus rencorosos, así como varios psicópatas. Con una primera parte del libro muy relacionada con las festividad de «Halloween». 

OPINIÓN:
Lo primero resaltar que se trata de un libro de terror, pero visto desde el punto de vista del cine americano, esa sensación me ha dado a mí. Puede ser debido a que el autor también escribe y dirige cortos y eso hace que muchos relatos parezcan bocetos de un guión. Algo que es muy divertido en el libro, es ver cómo ha trasladado, casi todos, sus relatos a la ciudad charra y a localidades patrias, dándole un punto distinto a este género tan centrado en el extranjero, incluso en autores nacionales. Viajaremos no solo por varios locales de Salamanca, si no que iremos hasta el pueblo maldito de Belchite, a  El Escorial plagado de no-muertos e incluso conoceremos la historia del enloquecido Conde de Rueda. Todo ello narrado de forma simple y sin adornos innecesarios, llevando a una lectura muy rápida del libro. En algunos casos esto, a mi parecer, puede ser un error, me explico; al libro en general le falta (cómo dice un buen colega) «infierno», las situaciones si pueden ser macabras o terroríficas, pero a la hora de la escritura quedan cojos, lo mismo con un párrafo más o alguna frase los hubiera dejado perfectos, para darles más acción o describir algún momento particular de forma más precisa. En si sí consigue que nos metamos dentro de las historias y que las veamos cómo una sucesión de imágenes.
Con un estilo, cómo decía antes, muy ahorrativo es capaz de llevarnos a donde él quiere, pero a veces peca de ser un poco robótico o telegráfico, con bastantes frases cortas que acaban en punto y a parte. Pero eso no desmerece al lectura ni la historia, es solo mi punto de vista.
CONCLUSIÓN:
Un libro que nos entretendrá durante un buen rato, ya que debido a su facilidad de lectura y el hecho de no tener los relatos muy largos podremos leerlo en menos de una semana y si además nos gusta el terror lo pasaremos realmente bien. Disfrutando con cada una de las historias que nos propone Alberto Bellido.

Entrevista para el Blog de La biblioteca de Miguel Borgas.

1-      ¿Cómo ha sido la transición de escribir relatos a escribir guiones?
La verdad es que fue nada fácil. Curiosamente, yo comencé escribiendo poesías, pero se me dio bastante mal, pues no hacía más que utilizar ripios. Y ya se sabe que para ser poeta hay que ser muy certero con lo que se alude.
Luego, escribí un par de novelas cortas, (una de aventuras combinada con fantasía, y otra histórica, ambientada en España). Pero me avergonzaría de enseñarlas ahora, con la perspectiva que da el paso del tiempo.
Creo que finalmente descubrí la forma de expresión que más encajaba conmigo, que es el relato corto. Siempre he sido un gran admirador de la obra, tanto de Edgard Allan Poe, como de Gustavo Adolfo Bécquer, (de uno con sus cuentos y otro con sus leyendas). Y la influencia de ambos se puede notar prácticamente en todos los relatos que he escrito.
Retornando a la pregunta, me llevo mi tiempo esa conversión de cuentista, (que sigo ejerciendo a cuentagotas), a guionista, pues para ésto último hay que ir muy al grano de cada historia, desembarzarse de toda la paja y lo accesorio que tienen las novelas y los relatos.
Comencé por realizar dos talleres de guiones, para ir aprendiendo la técnica y a base de escribir más y más guiones, (algo que hago con casi todos mis relatos es adaptarlos a guiones), y de ir aprendiendo de portales como ABC Guionistas, así como escuchando y aplicando consejos de guionistas con más recorrido y experiencia que yo. Con todo ello, creo que me he ido perfeccionando, estando cada vez más capacitado para abordar la realización de guiones más complejos.
2-      En el libro se ve mucha alusión a «Jack Lantern» y la imaginería de «Halloween». ¿A qué se debe?
Pues que a los microrrelatos de Halloween que escribí los presenté a un concurso sobre la temática que convocó, hace ya unos años, precisamente, la Editorial con la que publiqué mis primeros libros de poesía y relatos, así como las dos novelas que ya he comentado, (su lanzamiento pasó desapercibido porque apenas hice promoción y tampoco presentaciones), Casa Eolo.
Con uno de los microrrelatos fui finalista del concurso. Luego también, aparte, es en los últimos años me he sentido cada vez más atraído por la festividad de Halloween, (a medida que ésta se ha ido haciendo progresivamente más popular en España), por lo que me he ido informando más y más.
Por ejemplo, una película que me gusta mucho y que ya se ha convertido en todo un clásico de lo que ya se puede considerar todo un subgénero del terror, como son las películas sobre Halloween, es Truco o trato.
Y tengo que decir que el microrrelato titulado La calabaza andante ya ha sido adaptado, no sólo a guión, sino también a cortometraje. Fue el primer corto que he rodado y dirigido, aparte de producirlo. Se trata de una curiosa combinación de historia de Haloween con slasher, y tiene como motor de impulso de la historia el asunto del bullying y la inevitable venganza.
3-      ¿Es el libro una especie de «antesala» para la preparación de varios cortos?
Tengo que decir que sí, definitivamente, que sí. Aún recuerdo que durante su presentación, celebrada hace unos tres años en la librería y tienda de cómics Shogun de Salamanca, el escritor Dioni Arroyo dijo que lo que le había llamado más poderosamente la atención durante la lectura de los relatos es que son muy visuales, muy fáciles de imaginar en imágenes, concluyendo a que eso se debía a mi condición de guionista.
Además del ya comentado La calabaza andante, (que tiene su versión cinematográfica), hay otro que escribí en homenaje a Bécquer y sus leyendas, titulado El enloquecido Conde de Rueda, que también estoy con ganas de que se convierta en el segundo corto que dirija, (y, para ello, tengo algunos elementos atados y otros que espero ir atando).
Espero, para ello, no postergarlo mucho, (el de La calabaza andante, desde que dije que iba a rodarlo hasta que se materializó, transcurrió casi un año. Esto es así: El mundo del cine es así, valga la redundancia. Hasta el corto más aparentemente sencillo requiere de una mínima paciencia y planificación/preparación).
Respecto a las demás historias del libro, pues sí, igualmente tengo que comentar que son susceptibles de su conversión o traslación a cortometrajes, de más o menos duración, y con mayor o menor presupuesto.
4-      Planes futuros, tanto literarios como cinematográficos.
Son muy interesantes. Cualquier artista y los planes que tenga, a decir verdad, resultan apasionantes.
En el plano literario, siento decir que casi he dejado de escribir, ya que cada vez me considero más guionista y menos escritor, aunque últimamente he escrito tres relatos. Aparte, de lo que he hecho más reciente ha sido escribir un guión para largometraje por encargo de una autora, basado en una novela autobiográfica, (aunque, en realidad, como lo he abordado es como un documental, que es a lo que se presta la historia).
Lo que sí que estoy haciendo, para otra vertiente, es adaptar relatos clásicos de terror, (sobre todo, de temática vampírica, que me gusta especialmente), a guión, para su adaptación a formato cómic. Algunos de los mismos no son muy conocidos, pero sí que resultan muy sugerentes, y creo que puede ser una buena manera de prestigiarlos y dar a conocer, valga la redundancia, dichas historias. Dígamos que en un estilo a lo que están haciendo desde el fanzine Exhumed Moviescon películas de género desconocidas. Es algo divertido y estimulante, pues voy efectuando un calculado ejercicio de funambulismo. Me explico: Aunque, como es lógico y natural, mantengo una fidelidad a la esencia de las historias, también hay ciertos pasajes que invento o los modifico, dándoles otro enfoque que me parece más interesante y atrayente que el que tienen en el relato. Así evito hacer una traslación calcada de un formato a otro.
El proyecto de la webcómic que, en este sentido, voy a lanzar, junto a unos amigos y socios, sí que espero que atraiga a mucha gente, (no sólo a seguidores de los cómics y las novelas gráficas, sino también de cortos y películas, así como de las buenas historias, pues podrán encontrarse historias de todos los géneros, no sólo de terror: drama, comedia, intriga, thriller, histórico, erótico, (eso sí, no pornografía), etcétera. Además, vamos a realizar promociones y descuentos/ofertas, que seguro que interesarán a los visitantes y clientes que vayamos teniendo.
Quiero hacer desde aquí un llamamiento a escritores y guionistas; dibujantes e ilustradores, que quieran trabajar con nosotros. Todos los que quieran, serán bienvenidos. Inicialmente, la remuneración sería mínima. (Consultar esto en el chat de facebook de Adrenalina cómics).
Y en el ámbito cinematográfico, pues lo que ya he comentado: Está en fase de preparación la realización del corto basado en el relato de El enloquecido Conde de Rueda.
Durante este verano, he ayudado a un amigo, que también se ha metido en labores de producción y dirección, como yo, con un corto breve, valga la redundacia, y esperamos tenerlo pronto a punto.
Por último, estoy esperando que acabe de ultimarse un cortometraje rodado en Madrid el año pasado, en el que ejercí como coproductor. Se titula Deseos y estoy seguro que va a gustar mucho entre los seguidores de género. La historia trata de una variante del relato de Poe, El entierro prematuro.  Estoy convencido de que su directora, Ana de Nevado, ha hecho un gran trabajo con su equipo y de que el corto podrá optar a metas importantes.
Y por metas realmente grandes, el gran sueño que tengo es que, después de realizar y rodar algunos cortos más, sería el de dirigir películas basadas en historias de terror sobrenaturales, góticas, ambientadas en la época victoriana.
Biografía breve:
       
           Ha publicado dos novelas, dos libros de relatos y otro de poesías.
           Ha colaborado con diversos relatos, guiones, artículos y críticas de cine en las publicaciones y revistas digitales Scifiwolrd, Ultratumba, la revista digital de Castilla y León, Penumbria y Catalejo.
           Fue coordinador y editor de cine en la revista digital Astrolabium.
           En la actualidad, es guionista, productor y director de cine en la Productora SÍE Productions.
           Ha producido varios cortos, aparte de haber rodado y dirigido otro titulado La calabaza andante.
           Sus proyectos más cercanos son los del lanzamiento de una plataforma de cómics denominada Adrenalina Cómics y la producción de un corto titulado El enloquecido Conde de Rueda.

  Escritor, guionista, productor y director de cine.


Calle Cloverfield 10: El revival de la conspiranoia.

ARTÍCULO: CALLE CLOVERFIELD 10: EL REVIVAL DE LA CONSPIRANOIA.
La última película producida por el nuevo Rey Midas de Hollywood, J.J.Abrams, (ahora que Spielberg está afrontando ya la parte final de su carrera), me ha sorprendido agradable y positivamente, pues no deja de ser un proyecto de limitado y bajo presupuesto, pero que te mantiene pegado a la butaca hasta el final.
He de decir que al principio me hizo recordar, automáticamente, a una de las películas icónicas del maestro del suspense: Alfred Hitchcock.
Estoy hablando, claro está, de Psicosis.
Y es que, como sucede en la película del genio británico, es una mujer, (en un caso, la mítica Janet Leigh, y en el que nos ocupa, Mary Elizabeth Winstead), la que a través de un coche parece huir no se sabe muy bien de qué, si de su pasado o de su destino, (aunque soy consciente de que esta afirmación puede parecer un contrasentido para el lector, pues cualquiera que haya visto ambas películas sabe que en Psicosis la protagonista huye por haber robado una importante suma de dinero, mientras que en Calle Cloverfield 10, está escapando del acoso de su ex novio).
Pero también, en sendos casos, la huida se ve cortada, interrumpida inesperadamente…
Y, como por arte de magia, la protagonista despierta, aislada, en un búnker, convirtiéndose en la huésped de un inquietante y misterioso benefactor, interpretado de manera soberbia y contenida por John Goodman.
Llegados a este punto, hay que continuar destacando y resaltando la ambigüedad de este nuevo personaje, que acaba adueñándose del protagonismo de la función y de la historia, trazándose un gran paralelismo, con Psicosis.
Dicha ambigüedad, calculada, nunca deja de manifestarse a lo largo del metraje, no sabiendo determinar el espectador sino hasta el final, la bondad o maldad del protagonista, (algo que, dicho sea de paso, está muy bien abordado también en otra película que he visto recientemente, El regalo).
El círculo se completa un poco más tarde, con la inclusión de otro personaje que no dejará de ser secundario, trás las primeras horas de reclusión de la protagonista en una habitación.
A partir de ahí, de ese punto, la historia se va deslizando hacia una sucesión de buenos y malos momentos vividos y experimentados por los protagonistas, que acabarán resultando contradictorios.
El gran acierto que tiene la cinta es que el espectador llega a saber en ningún momento del todo si lo que ha sufrido la protagonista se trata de un secuestro, o bien, como muy convincentemente se encarga de reiterar el protagonista, se ha producido un cataclismo, un apocalipsis en la Tierra, con la consiguiente invasión extraterrestre, que además ha dejado todo, con sus poderosas armas, convertido en un erial.
Así pues, es una película que sabe combinar y conjugar muy bien la intriga con la ciencia ficción, aparte de estar aderezada con ciertos y bien distribuidos instantes de terror, coqueteando incluso con el subgénero de los psicópatas o serial killers.
Hay que indicar que el guión está muy bien construido, con apenas tres personajes y la maximización y aprovechamiento del espacio y, por ende, del presupuesto, muy acertadamente.
No obstante, hacia la parte final de la historia, la misma se descontrola un tanto, asimilándose a otras películas como La cosa y La matanza de Texas.
Podría considerarse a este último segmento como ya plenamente de ciencia ficción, como si fuera una pequeña gran película, (perteneciente a los blockbusters a los que de vez en cuando nos acostumbra Abrams), dentro de la película.
En resumen, Calle Cloverfield 10 es una película muy válida y entretenida, propicia para disfrutarla estos días de vacaciones y que nos hace recordar una época ya muy sobrepasada en el tiempo, como fue la de la década de los cincuenta, con sus pequeñas y artesanales películas de ciencia ficción, producidas y provocadas por la conspiranoia en la que estaba inmerso y sumergido el mundo debido a la guerra fría.

El holocausto en el cine y el hijo de Saúl.

ARTÍCULO: EL HOLOCAUSTO EN EL CINE Y EL HIJO DE SAÚL.
El en inolvidable, en el peor sentido, año mil novecientos cuarenta y cinco, no sólo se dio por finiquitada y terminada la peor guerra, el peor conflicto que ha padecido la humanidad desde su surgimiento, sino también significó el punto, (esperemos que final), a uno de los episodios más vergonzosos y degradantes de la Historia, el holocausto causado e infringido por los nazis a los judíos.
Durante los años que duro el conflicto bélico, y especialmente los últimos, el ejército alemán comandado por su iluminado líder Adolfo Hitler, encerró al pueblo judío en guettos y campos de concentración esparcidos por toda Europa y eliminó hasta a seis millones de ellos en lo que se dio en llamar la solución final, en las tristemente célebres cámaras de gas.
Así, campos de concentración como los de Birkenau, Buchenwald, Dachau y Auswitchz, han pasado a formar parte de la infamia para siempre, de aquello que nunca, jamás, puede volver a repetirse y de lo que Alemania deberá pedir perdón y no olvidar hasta el fin de los días.
Fue el descubrimiento por parte del ejército soviético, (que, por cierto, luego sus líderes cometerían tropelías semejantes e igual de atroces con los Gulajs), de estos campos, de las fosas comunes donde miles de cadáveres yacían, así como de los esqueléticos y famélicos prisioneros liberados, lo que reveló al mundo este horror.
Hecha esta apasionante aproximación histórica y centrándonos ya en la relación del holocausto con el cine, se puede afirmar que este de los campos de concentración fue un subgénero bélico que partió de películas más o menos épicas y edulcoradas, que no ponían el énfasis y el acento en los sufrimientos padecidos por los prisioneros, seguramente porque no se quería hurgar en una herida que era aún demasiado profunda.
Así, destacaron una serie de películas que relataban las apasionantes peripecias y aventuras de prisioneros aliados, (estadounidenses, ingleses, etcétera), que pergeñaban e intentaban espectaculares fugas.
Películas de los sesenta como La gran evasióny El puente sobre el río Kwai, e incluso una de las últimas películas, ya en los ochenta, del gran maestro John Houston, Evasión o victoria.
Pasada esta fase, un tanto ingenua y naif, es indudable afirmar que por fin hubo una película que entro en profundidad en el inmenso dolor y sufrimiento padecido por el pueblo judío, ya cincuenta años más tarde, cuando las heridas estaban cicatrizadas.
Se trata de la Lista de Schindler, de Steven Spielberg, una de las mejores películas de su filmografía y con la que tras años de ser ignorado, obtuvo un justo reconocimiento por parte de la Academia de Hollywood, con una buena colección de Oscar.
La historia, real, en la que se basa la película, relata la trayectoria vital durante esos convulsos años, de un empresario alemán, Oskar Schindler, (brillantemente interpretado por Liam Neeson), afiliado al partido nazi y que, sin embargo, gracias al trabajo en sus fabricas y factorías, fue capaz de salvar las vidas de miles de judíos enfrentándose a sus correligionarios, siendo por ello debidamente reconocido por el pueblo judío como justo entre los justos.
La película está rodada acertadamente en blanco y negro, pues acentúa el dramatismo de la puesta en escena, así como las interpretaciones de los actores, (entre los que también Ben Kingsley como el contable de Shindler, judío), y con una banda sonora magnifica. Desde luego, es emocionante de ver.
Espoleado por el ejemplo, otro destacado judío como Spielberg, se atrevió por fin, después de muchos años, a rodar otra película sobresaliente, (siendo un tema muy personal para Polanski, que le toco muy de cerca, pues estuvo en un ghetto cuando era niño), El pianista, que también se hizo merecedora de varios Oscar y que narra la historia de un músico superviviente de un campo de concentración.
Igualmente, resultan recomendables de ver algunas de las versiones que se han realizado de la famosa niña judía que murió en un campo de concentración y que plasmo sus dolorosas vivencias en unos diarios: Anna Frank.
Respecto al Hijo de Saul, hay que mencionar que incluso es una historia más cruda y dolorosa que la descrita en La lista de Shindler y El pianista, pues describe el día a día de un Oberkomando, (que eran los judíos a los que los nazis encargaban la limpieza de las cámaras de gas donde miles de los de su misma especie morían), un judío húngaro que cree ver en el cadáver de un niño a su propio hijo.
Relata las peripecias por las que atraviesa para conseguir que un rabino le pueda dar justa sepultura al tiempo que se ve inmerso en los planes de fuga de un grupo de sus compañeros.
Es una película que mancha, que te sumerge en el fango desde el principio y que hace sentir a cada espectador lo que debió ser la vida y la muerte de aquellos desafortunados judíos, sin el cierto distanciamiento de, por ejemplo, La lista de Shindller, pese a cierto hieratismo del personaje protagonista.

Una película que, si bien, no es apta para estómagos sensibles, no deja de ser aconsejable de ver.